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  • La actriz porno Sasha Grey desata polemica en una escuela primaria de EEUU -

    EN EEUU se desato la polemica luego de que la actriz porno, Sasha Grey, asistiera a una escuela primara para fomentar la lectura en los alumnos. La actriz esta pasando su mejor momento laboral y fue elegida por el programa "Read Across America" para leerle cuento a los niños. Mientras vos lees las nota mira alguna de las cosas maravillosas que hace ella en las peliculas...

  • HISTORIA DEL ROCK PROGRESIVO -



    El rock progresivo sufre la ausencia de una definición clara. Se considera "progresivo" todo el rock que desde los años setenta (concretamente desde finales de los años sesenta) buscaba nuevas metas artísticas. Se relativiza el valor del rock, poniendo en cuestión no sólo las metas, sino también la calidad musical. Así nace un movimiento espontáneo a partir de 1968 (año revolucionario en el Mundo) en pequeñas, desordenadas y aisladas manifestaciones que luego fueron más masivas y con éxito popular. Al principio fue una fusión del rock con la música clásica, debido a la alta formación musical de estos compositores. Pero sus orígenes están en el rock psicodélico de los sesenta, con Pink Floyd como gran ejemplo. Pink Floyd se fue haciendo cada vez más serio después de la salida de Syd Barret a principios de 1968 (Barret había sido su líder al principio). Muchos pensaron que sin Barret el grupo estaba muerto, ya que él había sido su compositor principal, y gracias a su extravagante personalidad el primer álbum del grupo, Piper at the Gates of Dawn (1967), se convirtió en uno de los mejores álbumes de rock sicodélico. Mientras que el éxito comercial les llegó con Dark Side of the Moon (1973), el cual sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, Piper at the Gates of Dawn fue uno de sus álbumes más innovadores.

    Otros grupos británicos clave de finales de los 60s fueron: The Soft Machine, quienes incorporaban jazz y dadaísmo en su rock pesado sicodélico; Procol Harum, cuyas melodías tenían mucha influencia clásica; The Nice, que se destacaba por su virtuoso tecladista Keith Emerson; The Pretty Things, cuya ópera-rock S.F. Sorrow precedió por un año a Tommy de The Who; y Jethro Tull, cuyas largas epopeyas musicales tenían mucha influencia de la música folklórica inglesa. Pero fue The Moody Blues el primer grupo que combinó el rock con la música clásica sinfónica en su álbum Days of Future Passed de 1967 . Lo que empezó siendo un pop de calidad dio lugar a la base del movimiento posterior.

    Sin embargo es en 1969 cuando este género se desarrolla al salir a la luz diversos álbumes de grupos pioneros como King Crimson, YES o Genesis. Hay confusión al querer subdividir el género en otros subgéneros. Lo cierto es que todos tienen en común la búsqueda de nuevas metas artísticas, por lo que el "rock progresivo" es una denominación genérica acertada.

    Pero aunque sólo fuera comienzos de 1970, habían marcadas subdivisiones dentro de la escuela del rock progresivo. Muchos de los grupos más respetados por los críticos se agruparon bajo la bandera del sonido Canterbury; encabezados por The Soft Machine, estos también incluían a Caravan, Hatfield & The North, y derivados de The Soft Machine como Matching Mole, Gong y los trabajos solistas de Robert Wyatt y Kevin Ayers. La música que estos grupos hacían era más ligera que la de los exponentes más exitosos del género, y también tenían muchas veces un sentido del humor que los grupos famosos no estaban dispuestos a mostrar.

    Más conceptualemente hablando, dentro del género progresivo se subscriben varios estilos o tendencias. Se habla de "rock sinfónico" cuando la estructura musical o bien la instrumentación es polifónica u orquestal. El rock sinfónico se acerca a la concepción de la música clásica y todos los músicos de este estilo están influídos por los genios clásicos.

    El "rock psicodélico" es el "padre" del progresivo, pues en los años sesenta y en plena efervescencia del fenómeno hippy, surge esta tendencia onírica, de composición caótica, caracterizada por la experimentación y la improvisación (ayudada por la ingestión de drogas alucinógenas) y de extravagante sonido.

  • Alimaña - Biografia -

    Para entender a Alimaña debe uno tener en cuenta varios factores. Primero remontase a tiempos ancestrales en donde la leyenda y el culto indígena fueron hilando el manto de cultura que hoy en día son el motor del espíritu de quienes la integran.


    son:

    * Juan Martín Bustos Ruiz en Voz, Guitarra, Saxo y Violín
    * Mariano Sarquiz en Bajo y Coros
    * Emanuel Toscano en Percusion y Teatralizacion
    *  Agustín Bustos  en Batería y Coros.



    Argentina
    Website



    “Para entender a Alimaña debe uno tener en cuenta varios factores. Primero remontase a tiempos ancestrales en donde la leyenda y el culto indígena fueron hilando el manto de cultura que hoy en día son el motor del espíritu de quienes la integran. Si bien no es la temática exclusiva, es la razón de la profundidad y del sentimiento de identidad que porta la banda. Segundo, el sentimiento del artista, el hambre por la expresión, el buscar todo medio por el cual uno pueda transmitir sensaciones, razón por la que más que un grupo de música es un espacio de expresión, por lo que el teatro, las imágenes y las acrobacias dejan su huella en nuestros recitales”. (ALIMAÑA)

    Se fundó en el año 2001 en la Provincia de Santiago del Estero, la formación definitiva de la banda queda en el año 2005 con Juan Martín Bustos Ruiz- Voz, Guitarra, Saxo y Violín-, Mariano Sarquiz-Bajo y Coros-, Emanuel Toscano- Percusion y Teatralizacion-, Agustín Bustos- Batería y Coros.

    En el 2006 Alimaña se afianzó en los escenarios, con más de 15 recitales en distintas Provincias como Córdoba, Santiago del Estero y Catamarca, siendo Ganador del Pre-Fuerte Rock 2006, con Derecho a participar del Fuerte Rock 2007, y participo del Pre-Cosquin Rock 06 quedando elegidas entre las Mejores 18 bandas Sede Córdoba.

    En el 2007 forma parte del “Bombardeo del demo” de FM Rock And Pop y compartió escenario con bandas como Intoxicados, Cielo Razzo y Vislumbre del Esteko. A fines de año lanzó su primer disco editado en forma independiente 'Llegando al lugar', disponible en los principales locales del país, ya presentado en las Provincias de Santiago del Estero, Tucumán, Catamarca, Córdoba, Mendoza y San Juan.




    El año 2008 comienza con un tour diagramado en los meses de enero y febrero de 3 festivales que se realizaron en el norte Argentino, en el cual compartieron escenario con la Mancha de Rolando y Guasones, entre otros, y la presentación por primera vez en la ciudad de Rosario en Willie Dixon lugar mitico del rock. El Domingo 20 de Abril Alimaña fue la encargada en abrir el Festival Gira Norte 08 en la Provincia de Santiago del Estero compartiendo escenario junto a Catupecu Machu y Rally Barrionuevo. Proximamente en Buenos Aires, Cordoba, San juan, Mendoza y Uruguay.

    Bios, Mp3, Videos, Notas, Fotos: www.myspace.com/alimanarock

    Videos en vivo

    Alimaña - "Intro - Alas de Gorrion" - Show: 990 art Club

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    Alimaña - "Noche Azul" - Show: 990 art Club



    Alimaña - Murcielago 'intro': http://video.arnet.com.ar/video/iLyROoaftd8z.html


    Alimaña - Entrevista en Rock and Pop:



    Alimaña - Paseo por la Euforia 'Instrumental': http://video.arnet.com.ar/video/iLyROoaftd1r.html



    Trabajos: Disco: 'llegando al lugar' - Julio 2007

    01 - Murcielago 'Intro'
    02 - Guaracha del lugar
    03 - Linternamente (en el cuarto)
    04 - Mensaje de un Hechizo
    05 - Muda ayuda
    06 - Ausencia
    07 - Paseo por la euforia
    08 - Alas de gorrion
    09 - Tras el invierno
    10 - Almamula
    11 - El humilde
    12 - Hoy por vos
    13 - Te voy a contar un Sueño


    foto de alimanarock en 12/02/08



    TEMAS DIFUSION EN EL SIGUENTE ORDEN:

    PRINCIPAL: ALIMAÑA - GUARACHA DEL LUGAR

    SECUNDARIO: ALIMAÑA - ALAS DE GORRION

    TERCERO: ALIMAÑA - ALMAMULA

    CUARTO: ALIMAÑA - TE VOY A CONTAR UN SUEÑO

  • Andres Calamaro -

    Nació bajo el signo astral de Leo el 22 de agosto de 1961 en la Ciudad de Buenos Aires, de familia de músicos y aficionados a la música fue natural que en sus primeros años de vida en el barrio porteño de Once estuviera rodeado de ese entorno, hasta que la familia se mudó a Retiro, frente a la estación de trenes y cerca de la Plaza San Martín, donde vivió parte de su juventud.

Arba

Burguer King

Huevos de Pascua Maria Franco
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  • Mirá la boda de Kevin Jonas y Danielle -

    Mira la boda de kevin jonas y danielle









    Te mostramos algunas imágenes de lo que fue el casamiento de la pareja. Kevin Jonas y su novia Danielle se casaron el mes pasado y lo festejaron con una fiesta invernal re emocionante, en un castillo de Long Island, Nueva York.

  • Justin Bieber asegura que no le gusta Miley Cyrus, pero si saldria con Selena Gomez -

    Justin BIeber y Myley Cyrus










    Justin Bieber revelo que Miley Cirus no es el tipo de mujer que le gusta o de la que se enamoraria. En una entrevista con Z100 DJ TJ, Bieber dijo "Nooooooo, no es mi tipo". ¿Quien crees que seria la pareja ideal para el?

  • ¿Quien es Justin Bieber? -

    quien es Juistin bieber












    El fenómeno musical teen para este año 2010 ya tiene nombre: Justin Bieber. Su exitoso álbum "MY WORLD" será editado localmente a fines de Marzo y el primer single que llegará a las radios de todo el país se titula "Baby".

  • Demi Lovato, Selena Gomez, Justin Bieber y Nick Jonas cuentan “La primera vez que …” -

    La más reciente edición de la revista J-14 incluye una sección titulada “La primera vez que …” y trae reseña de la primera vez que hicieron ciertas cosas las celebridades favoritas.

Lo Nuevo De Black Eyed Peas

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A partir del martes 16 de junio, en todas las disquerías podrás conseguir el último trabajo discográfico de la banda de HIp Hop, The End. 

Ellos son la banda de hip hop que más vende en la industria musical hoy en día, con más de 26 millones de discos vendidos en todo el mundo. De hecho, son los artistas más populares del planeta y han tocado en más países que ningún otro artista.

Will.i.am no es solamente el MC, líder y motor creativo de la banda, sino que también es diseñador de moda, actor, activista social y productor altamente demandado, quien ha trabajado con artistas desde U2 hasta Nas.

La cantante sensación del grupo, Fergie, ha evolucionado en unos pocos años a actriz, vocera e ícono fashion.
Taboo y apl.de.ap, quienes fundaron el grupo junto a Will.i.am a comienzos de los ‘90, han servido de embajadores culturales y han extendido sus manos al mundo de la actuación y filantropía. Juntas, las cuatro partes de The Black Eyed Peas han llevado al grupo a una historia de grandes logros sin paralelos.
Y ahora ha llegado el momento para The E.N.D.
No, no es el momento de que Black Eyed Peas se detenga. The E.N.D. es “La Energía Nunca Muere” el quinto álbum de estudio de la banda de Los Ángeles y el esfuerzo sonoro más aventurado del grupo hasta la fecha. Es un álbum que tiene el inconfundible rebote discotequero y líricas juguetonas que los fans esperan de BEP. Pero también es un álbum inspirado por el mundo underground del electro y la música rock-house de artistas tales como Boyz Noize y DJ David Guetta (ambos aparecen en The E.N.D.), Justice and A-Track y un mundo poblado por estridentes fiestas de baile que burbujean actualmente en todas las grandes ciudades del globo.

“The E.N.D. es más que solo un nuevo sonido para BEP”, dice Will.i.am, quien describe el título no como el término de nada, sino sobre la transformación de la energía en tiempos de cambio, “estamos ahora en la mitad de una época decisiva”. Es el fin de la era tradicional de cómo experimentamos y consumimos la música y los medios de comunicación. Es el final del estereotipo donde nunca podríamos tener un presidente negro. Es el final de los métodos tradicionales de intercambio de información”. Pero también es el comienzo de un nuevo nacimiento cultural. Por eso el título The E.N.D. no es sólo sobre el nuevo sonido de BEP sino también una celebración de que el cambio está sucediendo.

La energía que pulsa a través de The E.N.D. nació de la fascinación de Will.i.am con el sonido underground de los clubs dance en Los Ángeles – fiestas como LAX y jams semanales en lugares como Cinespace animados por DJ’s tales como Crookers, Stgeve Aoki y otros.
Cuando fue a Australia en 2008 a rodar su papel en la película X-Men Origins: Wolverine, descubrió que el sonido que él disfrutaba en Los Angeles era una experiencia compartida mundialmente, que hay un deleite en la vitalidad de la buena música, no en las pretensiones de quién es cool o no.
“Honestamente, es como si me hubieran dado vuelta, de adentro hacia afuera”, dice Will.
Taboo uno de los MC líderes del grupo, inmediatamente respondió a esta energía pulsando a través del sonido. “Esto me recordó los días en los que éramos solo unos b-boys creciendo en Los Ángeles, y la gente de la escena permitiéndonos ser parte de eso.” Taboo dice: “Realmente no hay diferencia con los orígenes del hip hop, si lo piensas, es música para fiesta”, dice Will.i.am . Ellos sabían que a pesar de ser uno de los más grandes artistas (y quizás justamente por eso) necesitaban ganarse el respeto de la gente que popularizaron este mundo “Se siente bien pelear por la gente que respeta tu arte y aprecia lo que hacés” dice Will. “No se supone que te lo tengan que dar servido en bandeja de plata; se supone que tenés que pelear por eso”.

Si el sonido de The E.N.D. fue inspirado en el sonido de la escena del dance underground, pues el álbum en si se despliega como un extendido DJ set.
Hay una alegría y energía palpitante que trasciende en todo el disco. Desde el sonido electro-hip-hop de la vieja escuela en “Rock That Body” (co-producido por French DJ, David Guetta) con una energía que va de Will.i.am a apl.de.ap y de apl.de.ap a Fergie, una y otra vez. En “Electric City” un profundo trasfondo de dub jamaiquino y dancehall con un electro 3008!. “Le rogué a will que no lo escriba sin mi”, dice Fergie. “Estaba todavía filmando (Nine) y le rogué. Inmediatamente me conecte con este track “. Fergie esta más que nada deseosa de interpretar “I Gotta a Feeling” el segundo single de este álbum. El tema captura el momento cumbre de una fiesta, cuando la noche despunta. “Es un himno de fiesta”.-

Implementar continuamente nuevas tomas en el sonido de Black Eyed Peas, forma parte del ADN de la banda y se hace evidente en toda su discografía.
Esto los ayudó a convertirse en uno de los actos de hip-hop más excepcionales que pueden montar el mundo del hip hop y del pop.
El primer single de The E.N.D. “Boom Boom Pow!” se convirtió en el primer single de la banda en alcanzar el puesto #1 del Billboard 100 singles chart, manteniendo esa posición por 9 semanas y los remixes con la presencia de 50 Cent, Gucci Mane y Kid Cudi electrificaron el mundo blog del hip-hop.

Su más reciente álbum, Monkey Business, les dio 2 premios Grammy (Best Pop Performance by a Duo o Group, Best Rap Performance by a Duo or Group), y 5 nominaciones a los Grammy. Haciendo a la banda poseedora de 3 premios Grammy en su trayectoria.
Desde aquellos días, luego del lanzamiento de Monkey Business, cada miembro de la banda se tomó el tiempo para enfrentar sus propias aventuras, lo que los ayudó a crecer individualmente. Will.i.am, no sólo se aventuró en la actuación (X: Men Origins: Wolverine), también editó su álbum solista (Songs About Girls), producido por Michael Jackson y U2 y ayudó a hacer de Flo Rida una estrella de rap. Luego vino la creación de la inspiradora “Yes We Can” el video viral y canción que ayudó a enfocar el momento cultural de jóvenes votadores detrás del entonces candidato Barack Obama. El track ganó un Emmy en el año 2008 y muchos observadores citaron el video viral (uno de los más vistos en la historia de YouTube) como el cambio radical en la elección.
Fergie montó su álbum solista multiplatino, The Dutchess y floreció como un ícono de la moda. Además, recientemente tuvo un rol en la película NINE (el personaje Saraghina), junto a actores de la talla de Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman y Penélope Cruz.

“Cantar como personaje y no como mi misma fue tan liberador” dice Fergie sobre la experiencia. “Sacó toda la presión que usualmente pongo sobre mi”.

Durante el tiempo tomado, apl.de.ap se dedicó tanto a lo creativo como a lo cultural. Tuvo un papel en un film independiente (Subject: I Love You) para estimular aún más su apetito por el mundo cinematográfico. Paso mucho tiempo en Filipinas, su hogar, y también se comprometió como Embajador de Turismo para la Nación/Isla. Apl. abrió la fundación apl. Foundation , la cual ayuda a niños en necesidad a través de comunidades en las Filipinas. “La clase de experiencia que yo tuve me ayudó a crecer tanto como persona como artista” afirma apl.de.ap.

Mientras tanto Taboo, siguió un camino que fue gratificante para él como artista y como hombre de familia. Actuó en dos películas (Cosmic Radio, Street Fighter: The Legends of Chun-Li) utilizando sus extraordinarios atributos físicos como bailarín y como practicante de artes marciales en cada personaje. Pero más importante fue la necesidad de dedicarse a su familia después de haber pasado tantos años viajando por el mundo con Black Eyed Peas. Se involucro aún más con su hijo de 15 años Joshua y se casó con su novia de siempre en Julio del 2008, ahora la pareja esta esperando un hijo. “Encontrar esa parte tuya que te permite ser un padre orgulloso y abrazar una vida llena de amor alrededor, fue un sueño” confesó Taboo.
Los Black Eyed Peas han sido tan consistentemente creativos precisamente por reconocer la importancia de poder alejarse y ganar nuevas experiencias de vida. Y algo especial ocurre cuando los cuatro miembros se reúnen. Llegado el momento de hacer The E.N.D. se re-encontraron inspirados para hacer música juntos otra vez. “Había un sentimiento de alegría y excitación que teníamos los chicos y yo en volver al estudio”, dice Fergie. “Creo que The E.N.D. suena como un disco de fiesta, por que lo único que queríamos hacer cuando nos juntamos era divertirnos. Estábamos inspirados por el momento y el “ahora” sin mirar atrás”. El suelo detrás de todo esto esta cambiando, en cada faceta de nuestras vidas y Black Eyed Peas aprovecho esto social, musical y creativamente. Y muestra que the E.N.D no es para nada el final.
 
 

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