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  • HISTORIA DEL ROCK PROGRESIVO -



    El rock progresivo sufre la ausencia de una definición clara. Se considera "progresivo" todo el rock que desde los años setenta (concretamente desde finales de los años sesenta) buscaba nuevas metas artísticas. Se relativiza el valor del rock, poniendo en cuestión no sólo las metas, sino también la calidad musical. Así nace un movimiento espontáneo a partir de 1968 (año revolucionario en el Mundo) en pequeñas, desordenadas y aisladas manifestaciones que luego fueron más masivas y con éxito popular. Al principio fue una fusión del rock con la música clásica, debido a la alta formación musical de estos compositores. Pero sus orígenes están en el rock psicodélico de los sesenta, con Pink Floyd como gran ejemplo. Pink Floyd se fue haciendo cada vez más serio después de la salida de Syd Barret a principios de 1968 (Barret había sido su líder al principio). Muchos pensaron que sin Barret el grupo estaba muerto, ya que él había sido su compositor principal, y gracias a su extravagante personalidad el primer álbum del grupo, Piper at the Gates of Dawn (1967), se convirtió en uno de los mejores álbumes de rock sicodélico. Mientras que el éxito comercial les llegó con Dark Side of the Moon (1973), el cual sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, Piper at the Gates of Dawn fue uno de sus álbumes más innovadores.

    Otros grupos británicos clave de finales de los 60s fueron: The Soft Machine, quienes incorporaban jazz y dadaísmo en su rock pesado sicodélico; Procol Harum, cuyas melodías tenían mucha influencia clásica; The Nice, que se destacaba por su virtuoso tecladista Keith Emerson; The Pretty Things, cuya ópera-rock S.F. Sorrow precedió por un año a Tommy de The Who; y Jethro Tull, cuyas largas epopeyas musicales tenían mucha influencia de la música folklórica inglesa. Pero fue The Moody Blues el primer grupo que combinó el rock con la música clásica sinfónica en su álbum Days of Future Passed de 1967 . Lo que empezó siendo un pop de calidad dio lugar a la base del movimiento posterior.

    Sin embargo es en 1969 cuando este género se desarrolla al salir a la luz diversos álbumes de grupos pioneros como King Crimson, YES o Genesis. Hay confusión al querer subdividir el género en otros subgéneros. Lo cierto es que todos tienen en común la búsqueda de nuevas metas artísticas, por lo que el "rock progresivo" es una denominación genérica acertada.

    Pero aunque sólo fuera comienzos de 1970, habían marcadas subdivisiones dentro de la escuela del rock progresivo. Muchos de los grupos más respetados por los críticos se agruparon bajo la bandera del sonido Canterbury; encabezados por The Soft Machine, estos también incluían a Caravan, Hatfield & The North, y derivados de The Soft Machine como Matching Mole, Gong y los trabajos solistas de Robert Wyatt y Kevin Ayers. La música que estos grupos hacían era más ligera que la de los exponentes más exitosos del género, y también tenían muchas veces un sentido del humor que los grupos famosos no estaban dispuestos a mostrar.

    Más conceptualemente hablando, dentro del género progresivo se subscriben varios estilos o tendencias. Se habla de "rock sinfónico" cuando la estructura musical o bien la instrumentación es polifónica u orquestal. El rock sinfónico se acerca a la concepción de la música clásica y todos los músicos de este estilo están influídos por los genios clásicos.

    El "rock psicodélico" es el "padre" del progresivo, pues en los años sesenta y en plena efervescencia del fenómeno hippy, surge esta tendencia onírica, de composición caótica, caracterizada por la experimentación y la improvisación (ayudada por la ingestión de drogas alucinógenas) y de extravagante sonido.

  • Alimaña - Biografia -

    Para entender a Alimaña debe uno tener en cuenta varios factores. Primero remontase a tiempos ancestrales en donde la leyenda y el culto indígena fueron hilando el manto de cultura que hoy en día son el motor del espíritu de quienes la integran.


    son:

    * Juan Martín Bustos Ruiz en Voz, Guitarra, Saxo y Violín
    * Mariano Sarquiz en Bajo y Coros
    * Emanuel Toscano en Percusion y Teatralizacion
    *  Agustín Bustos  en Batería y Coros.



    Argentina
    Website



    “Para entender a Alimaña debe uno tener en cuenta varios factores. Primero remontase a tiempos ancestrales en donde la leyenda y el culto indígena fueron hilando el manto de cultura que hoy en día son el motor del espíritu de quienes la integran. Si bien no es la temática exclusiva, es la razón de la profundidad y del sentimiento de identidad que porta la banda. Segundo, el sentimiento del artista, el hambre por la expresión, el buscar todo medio por el cual uno pueda transmitir sensaciones, razón por la que más que un grupo de música es un espacio de expresión, por lo que el teatro, las imágenes y las acrobacias dejan su huella en nuestros recitales”. (ALIMAÑA)

    Se fundó en el año 2001 en la Provincia de Santiago del Estero, la formación definitiva de la banda queda en el año 2005 con Juan Martín Bustos Ruiz- Voz, Guitarra, Saxo y Violín-, Mariano Sarquiz-Bajo y Coros-, Emanuel Toscano- Percusion y Teatralizacion-, Agustín Bustos- Batería y Coros.

    En el 2006 Alimaña se afianzó en los escenarios, con más de 15 recitales en distintas Provincias como Córdoba, Santiago del Estero y Catamarca, siendo Ganador del Pre-Fuerte Rock 2006, con Derecho a participar del Fuerte Rock 2007, y participo del Pre-Cosquin Rock 06 quedando elegidas entre las Mejores 18 bandas Sede Córdoba.

    En el 2007 forma parte del “Bombardeo del demo” de FM Rock And Pop y compartió escenario con bandas como Intoxicados, Cielo Razzo y Vislumbre del Esteko. A fines de año lanzó su primer disco editado en forma independiente 'Llegando al lugar', disponible en los principales locales del país, ya presentado en las Provincias de Santiago del Estero, Tucumán, Catamarca, Córdoba, Mendoza y San Juan.




    El año 2008 comienza con un tour diagramado en los meses de enero y febrero de 3 festivales que se realizaron en el norte Argentino, en el cual compartieron escenario con la Mancha de Rolando y Guasones, entre otros, y la presentación por primera vez en la ciudad de Rosario en Willie Dixon lugar mitico del rock. El Domingo 20 de Abril Alimaña fue la encargada en abrir el Festival Gira Norte 08 en la Provincia de Santiago del Estero compartiendo escenario junto a Catupecu Machu y Rally Barrionuevo. Proximamente en Buenos Aires, Cordoba, San juan, Mendoza y Uruguay.

    Bios, Mp3, Videos, Notas, Fotos: www.myspace.com/alimanarock

    Videos en vivo

    Alimaña - "Intro - Alas de Gorrion" - Show: 990 art Club

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    Alimaña - "Noche Azul" - Show: 990 art Club



    Alimaña - Murcielago 'intro': http://video.arnet.com.ar/video/iLyROoaftd8z.html


    Alimaña - Entrevista en Rock and Pop:



    Alimaña - Paseo por la Euforia 'Instrumental': http://video.arnet.com.ar/video/iLyROoaftd1r.html



    Trabajos: Disco: 'llegando al lugar' - Julio 2007

    01 - Murcielago 'Intro'
    02 - Guaracha del lugar
    03 - Linternamente (en el cuarto)
    04 - Mensaje de un Hechizo
    05 - Muda ayuda
    06 - Ausencia
    07 - Paseo por la euforia
    08 - Alas de gorrion
    09 - Tras el invierno
    10 - Almamula
    11 - El humilde
    12 - Hoy por vos
    13 - Te voy a contar un Sueño


    foto de alimanarock en 12/02/08



    TEMAS DIFUSION EN EL SIGUENTE ORDEN:

    PRINCIPAL: ALIMAÑA - GUARACHA DEL LUGAR

    SECUNDARIO: ALIMAÑA - ALAS DE GORRION

    TERCERO: ALIMAÑA - ALMAMULA

    CUARTO: ALIMAÑA - TE VOY A CONTAR UN SUEÑO

  • Andres Calamaro -

    Nació bajo el signo astral de Leo el 22 de agosto de 1961 en la Ciudad de Buenos Aires, de familia de músicos y aficionados a la música fue natural que en sus primeros años de vida en el barrio porteño de Once estuviera rodeado de ese entorno, hasta que la familia se mudó a Retiro, frente a la estación de trenes y cerca de la Plaza San Martín, donde vivió parte de su juventud.

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Burguer King

Huevos de Pascua Maria Franco
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  • Mirá la boda de Kevin Jonas y Danielle -

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    Te mostramos algunas imágenes de lo que fue el casamiento de la pareja. Kevin Jonas y su novia Danielle se casaron el mes pasado y lo festejaron con una fiesta invernal re emocionante, en un castillo de Long Island, Nueva York.

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    Justin Bieber revelo que Miley Cirus no es el tipo de mujer que le gusta o de la que se enamoraria. En una entrevista con Z100 DJ TJ, Bieber dijo "Nooooooo, no es mi tipo". ¿Quien crees que seria la pareja ideal para el?

  • ¿Quien es Justin Bieber? -

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    El fenómeno musical teen para este año 2010 ya tiene nombre: Justin Bieber. Su exitoso álbum "MY WORLD" será editado localmente a fines de Marzo y el primer single que llegará a las radios de todo el país se titula "Baby".

  • Demi Lovato, Selena Gomez, Justin Bieber y Nick Jonas cuentan “La primera vez que …” -

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Dalí, Los Ojos Del Surrealismo

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El próximo 11 de junio se inaugurará una exposición que muestra las obras de Salvador Dalí desde 1968 a 1980.
 
Inauguración - 11 de Junio
Abasto Shopping - Av. Corrientes  3247
Salon: Plaza Zorzal - 1º Piso

Horarios: Lunes a viernes de 15 a 22hs
Sábados, Domingos y Feriados de 10 a 22hs.

Entradas en venta por Sistema Tu Entrada al 5533 5533 o www.tuentrada.com

Entrada General $35
Jubilados y estudiantes $15
Grupo de 4 personas $110


“El estado surreal perfecto se logra en la vigilia previa al dormirse, en donde se entremezclan en la mente las imágenes conscientes y las inconscientes oníricas del sueño”
 
Este movimiento tuvo su génesis en 1917 con el poeta Guillaume Apollinaire – que ya le da el nombre de Surrèalismo- y con el manifiesto que el poeta rumano Tristán Tzara publicó en 1918, en el que afirmaba el principio de la irracionalidad, la rebeldía y la negación. Se consolida como movimiento en Francia en 1924 con la edición del “Manifiesto Surrealista” de André Bretón, quien lo define como “Automatismo psíquico puro con ausencia de todo control ejercido por la razón y de toda preocupación estética y moral”.
 
El hermético grupo y la élite del surrealismo lo conformaban entre otros, Tristán Tzara, Paul Elluard, Hans Arp, Yves Tanguy, René Crevel, René Magritte, Joan Miró, y su pope mayor, André Bretón. Fue aceptado tardíamente Salvador Dalí, quién acuñó la frase “El Surrealismo soy yo” al ser expulsado del mismo, convirtiéndose en un paradigma de todo el arte contemporáneo y de este movimiento particular, su mayor exponente.
 
Dalí desarrolló su Método Paranoico – Crítico que es el llevar la mente en forma consciente al borde de la locura, provocarla, pero sin traspasarlo y crear dentro de ese límite crítico.
Estas informaciones de la vida íntima y obra de Salvador Dalí, sus técnicas, materiales, asociaciones freudianas, y sus decires, acompañan al público a lo largo del recorrido de la muestra a través de textos y explicativos de Guías Didácticos en las visitas guiadas que se realizan diariamente.
 
La exposición DALÍ LOS OJOS DEL SURREALISMO está integrada por obras de Salvador Dalí que abarcan un período desde la década del 50 al 80 de producción del artista y comprenden muy diferentes técnicas y materiales; esculturas, platas, grabados, serigrafías y litografías originales fueron provistas por Enrique Sabater, quien fuera Secretario y Administrador del Sr. Dalí desde el año 1968 a 1980 y amigo del matrimonio Gala-Dalí, a coleccionistas argentinos para ser exhibida en forma itinerante en América Latina como forma de divulgación de la obra daliniana y aporte cultural a las artes plásticas.


La exposición cuenta con series lúdicas como el “Tarot”, que realizó el Sr. Dalí para su esposa Gala en gran tamaño, e incluye al arcano Mayor y Menor, siendo este el primer trabajo de un plástico en recrear artísticamente las barajas del ágora ocultista. También series religiosas y místicas como “Los Diez Mandamientos” y “Siete Días de la Creación” realizadas en plata y “Los Doce Apóstoles”, que contiene a Gala como vigía del resto de los apóstoles y “El Muro de los Lamentos”, sitio sacro de las religiones monoteístas.
 
Incluye la serie erótica del “Casanova”, donde plasma su técnica de eximio dibujante y su voyerismo sexual. Al verla, un crítico de New York le endilgó “El único defecto de Dalí es que es perfecto”.
 
También series científicas como “Time” y las futuristas “ La Conquista del Cosmos” y “Objetos e Imaginaciones del Futuro”, donde el Sr. Dalí al igual que los grandes genios y visionarios que anticiparon el devenir como Leonardo Da Vinci y Julio Verne, objetiva elementos y máquinas que serán concretadas por la evolución tecnológica futura. En el caso del Sr. Dalí, 40 años más tarde ya se han experimentado algunos de ellos, y el público podrá apreciarlos con el descriptivo de usos y funciones que el propio artista hizo de cada una de las obras. En la serie “Time” sobre la curvatura y relatividad del tiempo que teorizara Albert Einstein, fue traducida al lienzo por el Sr. Dalí con su visión de artista plástico la vanguardia misma de la ciencia, y en ella se aprecian varios de sus famosos relojes blandos. Esta serie “del Tiempo” fueron los modelos creados para realizar posteriormente las joyas de Dalí.
 
La serie “El Quijote” por su parte, rinde homenaje a Miguel de Cervantes Saavedra con Quijotes modernos y atómicos o clásicos del quattrocento, y en uno de ellos se destaca un preciosismo miniaturista en un detalle que el público debe mirar con una lupa.
 
Sorprenden las series de plata, pues son muestra de la variedad de técnicas dominadas por el genio catalán. En la serie de “Las Profesiones” de serigrafía sobre plata se destacan El Médico, El Abogado, El Arquitecto, y el Diseñador de Modas, realizadas en hasta 12 colores. La serie de las “Placas de Plata” en bajo y alto relieve incluye un homenaje a Pablo Picasso con un rostro cubista al que ciñe en sus sienes los laureles de la gloria como reconocimiento a el otro gran español del Siglo XX. Pero fiel a la personalidad polémica del artista, el público puede leer en el recorrido “Los Decires de Dalí” que pueblan la exposición, y en uno de ellos se lee:
 
“Picasso es español, yo también.
Picasso es pintor, yo también.
Picasso es un genio, yo también.
Picasso es comunista, yo tampoco”.

 
Las platas de “Los Deportes” están integradas por las Medallas oficiales de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, que fueron realizadas por el Sr. Dalí especialmente para el evento.
 
La serie “Daliniana” de litografías originales incluye el Torso de Venus Surrealista, Elefante Celestial, El Caballero Leonardesco y más, destacándose la Ascensión de Gala y Los Jinetes del Apocalipsis, realizadas sobre papel de cáscara de arroz y en sanguínea.
 
Otra técnica desconocida en el artista por el gran público es la escultura. La serie de vaciados en bronce tiene la impronta del Dalí surrealista con su ícono famosísimo, el Reloj Blando. También San Jorge y el Dragón, patrono de Inglaterra, Portugal y figura venerada en la Catalunya natal de Dalí. Terpsícora, la musa de la danza está representada por dos esculturas unidas-contrapuestas  en pax de deux eterno, una de ellas de estilo clásico grecorromano y la otra de configuración cubista, que es la única realizada por el artista en ese estilo. El Unicornio y el Caballo con Reloj entre otras eclosionan la creatividad del genio de Figueras.
Sobresale también la escultura Alicia en el País de las Maravillas, figura recurrente de la obra Daliniana por ser el personaje surrealista por excelencia. Alicia traspasa de su mundo real a un mundo irreal, lúdico y de fantasías a través de un espejo y luego regresa a través de ese mismo pasaje a su mundo real, incólume y consciente, ilesa en su inocencia. Alicia se ubica más allá de lo irreal y lo real, ¡eso es el surrealismo!.
 
Las series de grabados “Españoles Inmortales” y “Álbum” muestran la faceta retratista de Dalí que nos regala los rostros de Rembrant, Velásquez, Van Gogh, Michelangelo, El Greco, Toulouse Lautrec y Leonardo Da Vinci en su peculiaridad de homenajear a los otros grandes que lo precedieron, con un dominio admirable de la técnica.
 
No dejan de asombrar los efectos visuales de tercera dimensión de Los Cristos de Gala y Los Anamorfos Cónicos en las que pseudo-manchas vistas reflejadas en un tubo metálico adquieren la normalidad de la figura real. El efecto óptico visual de Gala de Espaldas Mirando en mar Mediterráneo y que visto a 10 metros de distancia se transforma en el retrato de Abraham Lincoln nos recuerda que Dalí fue el precursor de lo que posteriormente fue llamado op art, o arte óptico, en los años 60’s y 70’s, y también coincidiendo con el movimiento Cultural de Masas, el pop art, del cual Dalí fuera un primer exponente al incluir una botella de Coca Cola en su óleo Poesía de América en 1943.
 
Además se exhiben en la muestra elementos gráficos testimoniales de los encuentros sibaríticos que Dalí ofrecía a Andy Warhol en su hotel de Nueva York y al que una de sus asiduas comensales, Marta Minujín bautizó “La Corte de Príncipes y Mendigos”.
 
Tamara Shanahan, es la Curadora de la exposición y frecuente visitante de Cadaqués, la mágica aldea de pescadores bañada por el sol del Mediterráneo en que el Sr. Dalí y su esposa Gala eligieron vivir, y habitual concurrente de los museos llamados “el triángulo daliniano del Ampurdán”: Cadaqués, El Castillo de Pubol, y el Teatro – Museo Gala Dalí en la ciudad de Figueres, en sus estudios e investigaciones, rescatando asociaciones entre Dalí y la Argentina que son presentadas al público.

En su autobiografía, el Sr. Dalí dijo que “a los seis años de edad creía ser una niña y quería ser cocinera” y que a los siete quiso ser Napoleón, y que lo descubrió en una viñeta que ornamentaba los envases de yerba mate de una familia argentina vecina de sus padres, con los cuales tomaba mate criollo todas las tardes; “también yo sorbía aquel líquido caliente a mi paladar más dulce que la miel. Mi impulsivo deseo de un ascenso abrupto del oficio de cocinera al de emperador nació de ese Napoleón bebible que se corporizaba en la misma yerba mate, desde entonces mi vanidad no ha cesado de crecer ni mi delirio de grandeza”. En la exposición se exhibe el embase original de esa yerba mate Napoleón que se exportaba desde Argentina a principios del siglo pasado y que fue un hallazgo, a pocos metros de la casa natal de Dalí en Figueres.

Otra asociación con la Argentina, es el tango. En 1932 el Sr. Dalí escribió el guión de la película Babaobo que en su “ambientación, antes del comienzo de la película así como el paso del título y subtítulos se oye en tango  Renacimiento que se repetirá como leitmotiv a lo largo del film”. También en su película Un perro Andaluz que hiciera con Luis Buñuel, que está considerado el filme surrealista por excelencia, la música permanente es un tango rioplatense.
 
Estas y otras asociaciones de Dalí y la Argentina con textos explicativos se exhiben en la muestra del Shopping Abasto y por la significancia que tiene para los porteños el ex Mercado de Abasto, un avezado conocedor de arte nos dice su impronta;
“Dalí es como Gardel, cada día canta mejor”.
 
De la Exposición El Ojo Invisible, Sabater fotografía a Dalí, que fue exhibida en el Palacio de la Virreina en Barcelona, el Sr. Enrique Sabater seleccionó una serie de fotos inéditas que captaron momentos íntimos de Dalí y su esposa Gala e integran esta exposición,  Los Ojos del Surrealismo.

Dentro del ámbito de las salas se proyectan documentales de la vida y obra del Sr. Dalí, el filme El perro Andaluz, con posterior debate con el público, y se propala el audio de la ópera Etre Dieu del Sr. Dalí y también otras sorpresas que los asistentes irán descubriendo en su recorrido en el montaje de esta gran puesta surrealista daliniana.
 
La exposición de Salvador Dalí fue declarada de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
 

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